Марк Ротко

Марк Ротко (25.09.1903 - 25.02.1970) - живописец метафизического- американский художник, который создал собственный стиль, сведя вместе "живопись цветового поля" и абстрактный экспрессионизм. В основном Ротко создавал картины больших форматов с прямоугольными цветовыми полями, которые кажутся парящими в пространстве.

Маркус Роткович родился в семье аптекаря-еврея в городе Двинске (Латвия). В 1910 отец уехал в Портлэнд (штат Орегон, США), а через три года за ним последовала его семья. После смерти отца в 1914 Маркус стал торговать газетами и брался за любую работу, чтобы оплатить свое обучение.

1921: Годы учебы. В 1921 Роткович добился стипендии в Йельском университете (художественный факультет). Однако уже через шесть месяцев он вынужден был уйти оттуда из-за антисемитских настроений в стенах этого элитного учебного заведения, работать рассыльным и официантом. После того как однажды он сделал образец выкройки в швейной мастерской, его определили на учебу в лигу студентов-художников Нью-Йорка. Тем не менее позже в графе "образование" он всегда указывал "самоучка". В 1929 Роткович получил место учителя искусств в Бруклине.

В начале 30-х он женился на Эдит Захер (развод в начале 40-х, второй брак в 1945 с Мэри Элис Байстле). Примерно в то же время он познакомился с представителями позднего абстрактного экспрессионизма - Аршиле Горки, Виллемом Де Коонингом, а также с Джексоном Поллоком. В 1933 состоялась его первая персональная выставка, на которой были представлены ландшафты и городские виды, а также портреты и изображения обнаженных натур. Два года спустя Роткович и еще несколько Нью-йоркских художников основали "Группу десяти", представлявшую собой объединение экспрессионистов. В 1938 Роткович получил американское гражданство и сменил свое имя на Марк Ротко.

40-е годы: Поиски стиля. Работы Ротко 40-х созданы под влиянием сюрреализма: он писал виды сказочных городов, населенные биоморфными образованиями подводные миры и давал этим работам таинственные названия. Со временем его работы стали абстрактными - они изображали формы на расплывчатом, неустоявшемся фоне. В 1946/1947 Ротко пришел к тому неизменному оформлению картин, которое сделало его знаменитым: в продолжение нескольких месяцев он редуцировал ранее применяемые им формы до горизонтальных прямоугольников, раскрашенных в яркие насыщенные цвета и очерченных мягкими, расплывающимися границами. С начала 50-х структура картин Ротко не претерпела изменений. Типичные названия его работ - "Черное, фиолетовое и желтое на оранжевом" (1951/1952) или "Землисто-красное и зеленое" (1955), Ротко отрицал какую бы то ни было связь своих картин с реальностью; он хотел "оживить" пространство непосредственно через цвет. Такое ощущение пространства зародилось у него еще в детстве, когда он увидел орегонский ландшафт в пелене белого тумана.

Середина 50-х: Прорыв. Растущее признание Ротко как художника сопровождалось запоями и нервными срывами. Ротко не был согласен с тем, что его относили к художникам-абстракционистам, пишущим под влиянием "живописи цветового поля". Его единственным интересом было, по собственному признанию, "выражение древнейших человеческих понятий и эмоций - трагедии, экстаза, смерти". Посредством этого он хотел передать этапы религиозного развития человека. Чтобы подчеркнуть метафизичность своих работ, Ротко применял приглушенный свет на выставках, где демонстрировались картины,- цветовые блоки за счет этого казались повисшими в бесконечном пространстве. Это впечатление усиливалось отсутствием рамок у картин; цветовое поле шло до самой границы полотна таким образом, что оптически картина казалась растворенной в плоскости стены.

60-е годы: Депрессии. В 60-х картины Ротко становятся больших форматов, а жизнерадостные красные, оранжевые и желтые тона сменяются коричневыми, фиолетовыми и черными красками. Хотя музеи по-прежнему "ходили за ним по пятам", набиравший в то время силу поп-арт поверг художника в состояние паники. В беспорядочных нападках на это направление Ротко заклеймил его представителей как шарлатанов. Депрессивное состояние приняло постепенно угрожающие масштабы, в конце 1969 он ушел от жены. Ротко уединился в своей мастерской, где создал серию картин в черно-серых тонах. В начале 1970 он умер в Нью-Йорке на 66-м году жизни.

Дж. Лeнc

Библиотека » Сто художников XX века