Мухина Вера Игнатьевна

Мухина Вера Игнатьевна (1889-1953) - русский скульптор. В 20-е годы Вера Мухина очень сдружилась со своей троюродной сестрой Ниной и ее мужем, выдающимся русским певцом Леонидом Собиновым. Вместе со своим сыном Всеволодом она по нескольку раз слушала оперы с его участием. Собинов тоже горячо интересовался всем, что создавала Мухина. А когда все заговорили о небывалом успехе созданной ею в 1927 году "Крестьянки", он даже написал шуточный стишок:

На выставке с мужским искусством слабо.
Куда бежать от женского засилия?
Всех покорила мухинская баба
Могутностъю одной и без усилия.

В 1934 году "Крестьянка" экспонировалась на XIX Международной выставке в Венеции. А когда Вера Мухина узнала, что после Второй мировой войны первый бронзовый отлив ее работы перешел в собственность Ватиканского музея в Риме, она была очень удивлена: "Если бы мне предсказали это в 1914 году, когда я была в этом музее, ни за что бы не поверила". Для Третьяковской галереи был произведен второй бронзовый отлив "Крестьянки", которая, если не знаешь, кажется не отлитой, а вытесанной топором. Она грубовата, с крепкими, полными, вросшими в землю ногами. Она очень русская и полна достоинства и спокойствия.

Работая над этой скульптурой, Вера Мухина пришла к выводу, что для нее в каждом образе важно обобщение. Крепко сбитая, несколько утяжеленная "Крестьянка" была такой, каким был идеал тех лет. А ровно через год, побывав в Париже, и налюбовавшись изделиями стеклодувов Мурано, Вера Мухина создала совсем другой образ - сидящую в необыкновенно певучей, музыкальной позе девушку-балерину. Мухина лепила ее со своей знакомой актрисы Толубеевой. Эту скульптурку она перевела сначала в мрамор, потом в фаянс. И только в 1947 году, наконец, смогла воплотить ее в том материале, о котором мечтала,- в стекле. Кто знает, может, это было и знаком смены общественных эстетических идеалов?

Ученица выдающегося французского скульптора Бурделя, изучившая все новейшие направления развития искусства, и в частности кубизм, Мухина всегда стремилась к монументальности. Однако ее памятники, и в частности знаменитая группа "Рабочий и колхозница", не только монументальны и лаконичны, но полны романтизма и скрытого движения. Ее внутренний страстный порыв был всегда возвышен и благороден. Во все времена она оставалась не просто скульптором, но и поэтом.

Вера Игнатьевна Мухина родилась 1 июля 1889 года в Риге в семье зажиточных русских купцов. Ее дед, портрет которого всегда висел в доме Мухиной, торговал с Англией и Голландией хлебом, льном и пенькой, меценатствовал. Мать Веры умерла, когда ей не было и двух лет. Отец, опасаясь, что его дочери Мария и Вера тоже, как мать, могут заболеть туберкулезом, увез их из дождливой Риги сначала в имение под Могилевом, а потом в Крым, в Феодосию.

Отец не только владел маслобойным заводом, но и изобретал для него новые машины. Но вскоре он разорился, а потом и умер. В 1903 году девочек перевезли в Курск, где о них заботились богатые дядья. Училась Вера Мухина очень прилежно.

Еще в гимназические годы они с сестрой побывали за границей. Были в Тироле, Берлине, Дрездене. Вера с детства занималась рисованием, хорошо играла на фортепьяно и пела, писала стихи. Они с сестрой любили ходить на балы, любили модно одеваться, ездить верхом. Когда девушки уезжали из Курска, говорят, многие вздыхали: "Курский свет много потерял с отъездом барышень Мухиных!" И в то же время Вера была не по-детски серьезна. За это ее часто называли "соколенком". У нее было Не очень красивое, но необыкновенно выразительное, решительное лицо.

Сестры переехали в Москву, и здесь Вера окунулась в художественную жизнь. Она была в восхищении от только что открытого памятника Гоголю, который создал скульптор Андреев, и от самого Андреева. На всю жизнь она запомнила, как однажды он заходил в скульптурную мастерскую Синицыной, где она занималась. В 1910-1911 годах Вера Мухина училась в живописной студии Юона и Дудина. Юон учил своих учеников фантазировать, учил любить в рисунке линию, которая, как считал, должна "стать самой поэтичной частью произведения". Он говорил: "Линии вытекают из форм поверхности фигуры, образуют ее контурные проекции в нашем глазу. Линии знаменуют место закругления и ухода формы вглубь. Они собой ограничивают видимую часть фигуры, давая ей общий абрис. Силуэтный абрис фигуры помогает восприятию пропорций целого, гармонии общего и относительной плавности строя фигуры".

Здесь, в студии, Вера Мухина познакомилась с первыми, самыми надежными своими подругами - Надеждой Прутковской (по мужу Удальцовой) и Любовью Поповой, с которой вместе ходила на выставки, лекции. Позже Вера Мухина вспоминала о Любови Поповой: "Она первая начала раскрывать мне сущность искусства. До сих пор я передавала только то, что видела. Но если художник передает только то, что он видит, он натуралист. Надо передать то, что чувствуешь и знаешь. Она дала понять это. Научила смотреть на цвет, на соотношение цветов в русской иконе, например. Ее трогало все новое. Она любила высказываться по поводу произведений искусства. Я начинала видеть".

Именно Попова открыла для Мухиной Сезанна, Ван Гога, познакомила с "бубнововалетовцами" Кончаловским, Фальком, Машковым, Лентуловым. Взлет русской скульптуры многие связывают с приездом в Россию на рубеже столетий Паоло Трубецкого, работы которого отличались особым артистизмом, гибкостью, текучестью форм, контрастами света и тени. И в то же время - сохраняли надежный костяк. Нравились Мухиной и работы Матвеева, Коненкова, Голубкиной. Вера Мухина, еще недавно так увлеченная цветом, теперь стремилась, как она сама говорит, "думать в глубину" и именно поэтому начала заниматься скульптурой. Параллельно со студией Юона она ходила работать в мастерскую скульптора Нины Синицыной, а потом захотела поехать учиться за границу. Но это ей не удалось, и она стала заниматься у художника Машкова, который учил не увлекаться мелочами, а сразу брать главное.

Новый, 1912 год Вера Мухина поехала встречать в поместье Кочаны. И во время катания на санях, врезавшись в дерево, в кровь разбила лицо, да так, что пришлось сделать несколько пластических операций. Когда раны немного затянулись, родственники, жалея Веру, разрешили поехать ей в Париж. Выбирая себе учителя, Мухина колебалась между Майолем, Деспио и Бурделем. Деспио был отличным портретистом. Майоль умел обобщать, великолепно знал тело, зато плохо владел искусством портрета, к тому же жил не в Париже. Ближе всех Мухиной был Бурдель, воссоздающий в своих скульптурах образ человека-творца.

И она начала работать в две смены - утром лепила у Бурделя, а вечером занималась рисунком у Коларосси, ходила на концерты и выставки, на лекции кубистов Метценже и Глеза. Поселившись в пансионе мадам Жан, Мухина приобрела новых друзей. Среди них был и Вертепов - человек с романтической судьбой, примкнувший в 1905 году к террористам, стрелявший в генерала Карангозова, а потом тайно переправившийся в Париж. До того времени он никогда не держал в руках глины, но стал одним из самых талантливых учеников Бурделя. До конца жизни сохранила Мухина несколько писем, написанных ей Вертеповым во время Первой мировой войны, с которой он не вернулся. Вместе с новыми парижскими друзьями они ходили смотреть, как танцует Нижинский, посещали театры. В 1914 году Мухина поехала в Италию, в Рим, Флоренцию, Венецию и другие города. Больше всех ее поразил Микеланджело, который остался ее любимым скульптором на всю жизнь.

Возвратившись в Россию в годы Первой мировой войны, Вера Мухина работала сестрой милосердия. После известия о гибели Вертепова Мухина, которая до того уже вылепила несколько интересных портретов, в том числе и портрет своей сестры, и портрет Вертепова, создала скульптурную композицию, которую назвала "Пьета", где убитого в боях 1914-1915 годов оплакивает не мать, а жена или невеста. "Пьета" не сохранилась, так как знакомые, которых Мухина попросила поливать скульптуру водой, чтобы она не рассохлась, переусердствовали и погубили ее. Некоторое время Мухина занималась оформлением спектаклей в Камерном театре, куда ее привела Александра Экстер.

Те, кто хорошо знал Веру Мухину, говорят, что "Пьета" была ее прощанием с чувством к Вертепову. В 1914 году, когда Мухина вернулась в Россию, она познакомилась с молодым врачом Алексеем Замковым, который как раз уезжал на фронт. Большое, искреннее чувство к этому человеку она пронесла через всю жизнь. Когда позже Мухина лепила его портрет, то говорила о том, что Замков удивительно похож на Наполеона. Через два года он вернулся с фронта в тифозной горячке, но смог преодолеть болезнь. Когда Веру Мухину спрашивали о том, за что она полюбила своего будущего мужа, она отвечала: "В нем очень сильное творческое начало. Внешняя грубоватость при большой духовной тонкости. Кроме того, он был очень красив".

Выходец из небогатой семьи, он в двадцать шесть лет, оставив работу, против воли отца поступил на медицинский факультет университета, окончив который и поехал на фронт. Алексей Замков был первоклассным врачом, большим тружеником, всегда помогал тем, кто нуждался в его помощи.

В предреволюционные и послереволюционные годы Алексей часто возил свою жену в деревню, учил ее крестьянскому труду, но сам всегда брал на себя большую часть бытовых проблем. После революции многие знакомые Мухиной эмигрировали. Выйдя замуж за француза, перебралась за границу и ее сестра. Капиталы деда позволяли ей жить там довольно безбедно. Но Вера Мухина осталась в России. В 1920 году она родила сына Всеволода.

Мучаясь от того, что нет подходящей мастерской, Вера Мухина тем не менее участвовала почти во всех объявляемых конкурсах - на памятники Карлу Марксу, Карлу Либкнехту, Парижской коммуне, а потом вместе с другом парижских лет Терновцом вступила в художественно-производственный коллектив "Монолит".

В 1922 году она создала эскиз памятника "Пламя революции", а чуть раньше проект памятника В. Загорскому.

1924-1925 годы были очень трудными. Умерла любимая подруга Веры Мухиной Любовь Попова, потом мать мужа. Их сын Всеволод, которому было всего четыре года, расшибся, прыгая с насыпи в Борисове, и четыре года Вера Мухина упрямо выхаживала его. И продолжала работать. В 1925 году она создала красивую женскую обнаженную фигуру, названную "Юлия" (по имени балерины, которая ей позировала). Юлия, как признавалась сама Мухина, не была так основательно сложена. Однако именно таким виделся идеал красоты в 20-е годы. Эта скульптура экспонировалась в 1926 году на выставке ОРС - Общества русских скульпторов, в которое входили И. Чуйков, Б. Сандомирская, А. Златовратский и др. В это время Мухина очень подружилась с Шадром. В 1927 году появилась скульптура Мухиной "Крестьянка", она с увлечением лепила портреты деда, Замкова, колхозницы Матрены Левиной и других. В 1926-1927 годах Вера Мухина вела классы по лепке в Кустарно-художественном техникуме, в 1927-1930-х - преподавала во Вхутеине.

Однако после того, как Алексей Замков предложил использовать аппарат, повышающий жизненный тонус, на него началась травля, и Мухиной вместе с мужем пришлось уехать в Воронеж. Здесь она создала портреты Алексея и его брата Сергея Замковых, своего сына Всеволода. Последняя скульптура поражала всех необычной вибрирующей лепкой. Вернувшись в Москву, Мухина вместе с Фаворским и Бруни принимала участие в оформлении интерьеров Музея охраны материнства и младенчества, потом создала оригинальные надгробия Максиму Пешкову и Собинову.

Всемирную славу принес Мухиной 1937 год, когда она создала для Международной выставки в Париже, где Советский Союз должен был продемонстрировать всю свою мощь, скульптуру "Рабочий и колхозница". Как писала позже Мухина, проект рождался при участии архитектора Б. Иофана, она же стремилась, по ее словам, "передать в группе тот бодрый и мощный порыв, который характеризует нашу страну". Сначала Мухина вылепила мужскую фигуру обнаженной, но комиссия все же посоветовала одеть ее в широкий удобный комбинезон. Композиционное завершение и в то же время динамику монументу придавал развевающийся шарф, каждая складка которого была просчитана до мелочей.

Впервые в истории в качестве скульптурного материала была использована сталь - на каркас весом 63 тонны положили 12 тонн стали. Толщина стальных листов была не более 0,5 мм. Нержавеющую сталь специалисты называют "самым бесстрастным из всех материалов". Мухина же с этим была не согласна. Она говорила: "Благодаря тому, что ее поверхность бесцветно-серебриста, она воспринимает все оттенки освещения и этим как бы врастает в пространство". Мухиной в осуществлении этого грандиозного проекта помогали многие люди. Инженер-конструктор Львов, один из пионеров "статуестроения", изобрел агрегат для сваривания тонких листов стали и другие приспособления. Основной каркас делали на заводе "Стальмост", а блоки оболочки - завод Центрального научно-исследовательского института машиностроения. Работать над моделью Вере Мухиной помогали Нина Зеленская и Зинаида Иванова. В Париже скульптура Мухиной произвела небывалый эффект. Двадцатипятиметровые напряженно-динамичные фигуры как бы увлекали за собой весь корабль-павильон, где демонстрировались достижения Советского Союза.

По дороге из Парижа скульптурная композиция, которой было отдано столько сил, была повреждена, и пришлось сделать еще один экземпляр, который потом установили перед входом на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку.

В 1938-1939 годах Вера Мухина работала над скульптурами для Москворецкого моста - эхо "Гимн Интернационалу", "Пламя революции", "Море", "Земля", "Плодородие", "Хлеб".

Вера Мухина была необыкновенно работоспособна и не любила, когда наблюдали, как она работает. Только Михаил Нестеров смог написать ее за работой. Он изобразил ее в момент, когда она вдохновенно лепила "Борея". Нестеров, сравнивая Мухину с Шадром, которого тоже рисовал, писал: "Он талантливее и теплее, она - умнее и мастеровитее".

Во время Великой Отечественной войны Вера Мухина сначала жила в Москве, потом на даче, под Москвой. Муж ездил на работу в столицу, она лепила. Именно в это тяжелое время она окончила портрет балерин Марины Семеновой и Галины Улановой. Когда умер муж, Мухина вылепила скульптуру "Прощание", которую потом сама разбила. Она создавала портреты, а в 1944 году оформила спектакль "Электра" по Софоклу в Театре имени Вахтангова. Всю жизнь Вера Мухина была неравнодушна к декоративно-прикладному искусству. Особенно нравилось ей стекло. Еще в 1940 году она начала создавать новые формы из стекла. А в 1948 году в Ленинграде на Заводе художественного стекла и сортовой посуды она наконец смогла осуществить многие свои идеи - сделала много ваз, женский торс, портреты.

В последние годы Вера Мухина создала проекты памятников Юрию Долгорукому, П. Чайковскому, М. Горькому, скульптурные композиции "Миру - мир!" и др.

В конце жизни она тяжело заболела и умерла 6 октября 1953 года.

Задумываясь над тем, что же есть счастье, Вера Мухина, которая прожила долгую творческую жизнь, писала: "По-моему, счастье есть состояние стремления в творческом труде, и кульминационная точка есть момент достижения. Потом, достигнув, человек привыкает к этому состоянию, притупляется его острота, и опять человек, видя перед собой следующую великую цель, опять стремится вперед, борется, трудится с любовью и жаром, ибо любит свою цель. Способность стремиться, молодость духа, неослабевающее творческое состояние - вот она, радость!"

Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.

Библиотека » Великие художники XX века